Всё о знаменитостях
— Биографии
— Достижения
— Фотографии
sonkol.ru
Все о великих людях истории Премии по медицине и физиологии Премии по физике Премии по химии
 

Хиндемит Пауль

Хиндемит ПаульПауль Хиндемит (нем. Paul Hindemith) (16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне) — немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Биография

Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1908 году он поступил во франкфуртскую консерваторию Хоха, где, помимо скрипки, занимался также композицией и дирижированием. В это время Хиндемит часто играет в различных струнных квартетах, исполняя партию второй скрипки (в дальнейшем — альта). Хиндемит достиг больших успехов как скрипач, и в 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года. В 1921 году он основал «Амар-квартет», в котором исполнял партию альта. Квартет много гастролировал по Европе и просуществовал до 1929 года.

В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на фестивале «Международного общества современной музыки» в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. На следующий год он приступил к обязанностям организатора фестиваля современной музыки в немецком городе Донауэшинген, где он продвигал сочинения некоторых авангардных композиторов, таких как Антон Веберн и Арнольд Шёнберг. В 1927 Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1930-е годы Хиндемит посетил Каир и Анкару, неоднократно бывал с гастролями в США, где имел большой успех как альтист. Отношения Хиндемита с нацистским режимом были сложными. Его музыка вызывала противоречивые чувства: многие называли её «дегенеративной» (в основном это относилось к ранним сочинениям композитора, таким как опера «Святая Сусанна»), а 6 декабря 1934 года министр пропаганды Йозеф Геббельс в своей речи публично назвал Хиндемита «атональным шумовиком». Другие придерживались мнения, что образ Хиндемита как нового современного композитора (к тому времени уже перешедшего к более традиционным методам сочинения) может продвигать Германию в глазах мировой общественности. Эта позиция заявлена в письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Дискуссия вокруг статуса Хиндемита продолжалась в течение нескольких лет, и в конце концов он в 1938 году переехал в Швейцарию.

В 1935 году во время визита Хиндемита в Анкару Мустафа Кемаль Ататюрк обратился к нему с просьбой предложить план реорганизации системы музыкального образования в Турции и подготовить материал для «Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки» для всех музыкальных заведений. Хиндемит успешно справился с этой задачей. Существует мнение, что этот проект поддерживался нацистским режимом для внедрения немецких взглядов на музыку (сам Хиндемит говорил, что чувствует себя послом немецкой культуры). Хиндемит решил не оставаться в Турции на длительное время, как это сделали многие другие эмигранты. Тем не менее, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной жизни в этой стране. Во многом именно благодаря его усилиям в Анкаре была открыта консерватория. До сих пор турецкие музыканты помнят и уважают Хиндемита.

В 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. По мнению музыкальных критиков (в частности, Эрнеста Ансерме, сочинения Хиндемита этого времени находятся под явным влиянием его собственной теории. Педагогическую деятельность в США Хиндемит вёл в Йельском университете, а также в Гарварде (на основе курса своих лекций он впоследствии создал книгу «Мир композитора»). В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Хиндемит умер в 1963 году во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита.

Музыка

Хиндемит — один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Глубоко откликаясь на современную эпоху, Хиндемит искал внесубъективных форм выражения этого отклика и держался в стороне от музыкальной моды, в том числе — от додекафонии. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле раннего Арнольда Шёнберга, а в 1920-е годы — к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют «неоклассическим», но его сочинения этого времени сильно отличаются от работ Стравинского, по отношению к которому обычно применяется этот термин. Манера письма Хиндемита скорее приближается к контрапунктическому языку Баха, чем к ясности классицизма Моцарта.

Этот новый стиль прослеживается в серии работ под названием «Kammermusik» (камерная музыка), создававшихся в период с 1922 по 1927 год. Каждая из этих пьес написана для небольшого инструментального ансамбля, часто необычного по составу (например, Kammermusik № 6 — это концерт для виолы д’амур — инструмента, не использовавшегося в музыке со времён эпохи барокко. Надо сказать, что сам Хиндемит прекрасно владел этим инструментом). В течение своей творческой карьеры Хиндемит неоднократно обращался к нестандартным составам, например, в 1949 году он написал сонату для контрабаса и фортепиано.

В 1930-е годы Хиндемит от камерной музыки переходит к сочинениям для большого оркестра. В 1933-35 он пишет одну из своих самых известных опер — «Художник Матис», в основе сюжета которой — жизнь художника Маттиаса Грюневальда. Эта опера пользуется большим уважением среди музыкантов, но, как и большинство других опер ХХ века, редко ставится на сцене. (Одна из постановок была осуществлена в 1995 году Нью-Йоркским оперным театром). В этой опере Хиндемит попытался объединить неоклассицизм ранних работ и народную музыку. В дальнейшем музыку из оперы «Художник Матис» Хиндемит использовал в одноимённой симфонии, которая стала одним из самых сочинений композитора.

Подобно Курту Вейлю и Эрнсту Кшенеку, Хиндемит обращался к т. наз. «публичной» музыке (нем. Gebrauchsmusik) — музыке, предназначенной отразить какое-либо политическое или социальное событие, часто написанной для исполнения любителями. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита — «Траурная музыка» (Trauermusik), написанная в 1936 году. Хиндемит готовился к концерту на BBC, когда узнал о смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал по этому поводу небольшую пьесу для альта и струнных и исполнил её в тот же день.

Возможно, самое известное и часто исполняемое оркестровое произведение Хиндемита — «Симфонические метаморфозы тем Вебера», написанные в 1943 году. В этом сочинении композитор использовал темы из фортепианной музыки Карла Марии фон Вебера и переработал их так, что каждая часть произведения оказывается основанной на одной теме.

В 1951 году Хиндемит сочиняет «Симфонию in B» для духового оркестра. Она была написана для исполнения американским духовым оркестром «Pershing’s Own». 5 апреля того же года состоялась премьера симфонии в исполнении этого оркестра под управлением самого Хиндемита[3]. Это сочинение — образец «позднего», строго контрапунктического периода творчества Хиндемита. «Симфония in B» — одно из основных произведений в репертуаре духовых оркестров и по сей день.

Основные сочинения

Оперы:

  • «Убийца, надежда женщин» (Morder, Hoffnung der Frauen; 1919, по драме О.Кокошки);
  • «Нуш-Нуши» (Das Nusch-Nuschi; 1920);
  • «Святая Сусанна» (Sancta Susanna; 1921);
  • «Новости дня» (Neues vom Tage; 1928—1929, вторая редакция 1953—1954);
  • «Художник Матис» (Mathis der Maler; 1934—1935);
  • «Кардильяк» (Cardillac; 1926, вторая редакция 1952, третья — 1961, по новелле Э. Т.А.Гофмана);
  • «Гармония мира» (Die Harmonie der Welt; 1956—1957, о жизни И.Кеплера);
  • «Долгий рождественский ужин» (The Long Christmas Dinner; 1960—1961, либретто Т.Уайлдера);

Балеты:

  • «Демон» (1922);
  • «Достославнейшее видение» (Nobilissima Visione, для Леонида Мясина; 1938);
  • «Иродиада» (1944);

Сочинения для оркестра:

  • Концерт для оркестра, оp. 38 (1925);
  • Концертная музыка для струнных и медных («Бостонская симфония»), оp. 50 (1930);
  • Филармонический концерт (Вариации для оркестра; 1932);
  • Симфония «Художник Матис» по одноимённой опере (1933—1934);
  • Симфония in Es (1940);
  • «Симфонические метаморфозы тем Вебера» (1943);
  • «Вечерняя симфония» (1946);
  • Симфониетта in E (1949);
  • Симфония «Гармония мира» по одноимённой опере (1951);
  • Симфония in B для духового оркестра (1951);
  • «Питтсбургская симфония» (1958);
  • Пять пьес для струнного оркестра;

Сочинения для солирующих инструментов с оркестром:

  • «Концертная музыка» для фортепиано, медных и арфы, op. 49 (1930);
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1945);
  • Концерт для скрипки с оркестром (1939);
  • Траурная музыка для альта и струнных (1936);
  • Концерт для альта с оркестром по народным песням (1925);
  • Концерт для виолончели с оркестром (1940);
  • Концерт для кларнета с оркестром (1947);
  • Концерт для валторны с оркестром (1949) Концерт для органа с оркестром (1962) Концерт для трубы, фагота и струнных (1949);

Камерные ансамбли:

  • Семь струнных квартетов;
  • Два струнных трио;
  • Квинтет для деревянных духовых;
  • Септет для духовых;
  • Октет для духовых и струнных Восемь пьес для струнного квартета и контрабаса (1927);

Инструментальные сочинения:

  • Скрипка и фортепиано:
  1. Соната № 1 in Es op. 11 No. 1 (1918);
  2. Соната № 2 in D op. 11 No. 2 (1918);
  3. Соната № 3 in E (1935);
  4. Соната № 4 in C;
  • Скрипка соло:
  1. Соната № 1 op. 31 No. 1 (1924);
  2. Соната № 2 op. 31 No. 2 (1924);
  • Альт и фортепиано:
  1. Соната № 1 in F op. 11 no. 4 (1919);
  2. Соната № 2 op. 25 No. 5;
  3. Соната № 3 (1939);
  4. Маленькая соната для виолы д’амур и фортепиано op. 25 Nr. 2 (1922);
  • Альт соло:
  1. Соната № 1 op. 11 No. 5 (1919);
  2. Соната № 2 op. 25 No. 1 (1922);
  3. Соната № 3 op. 31 No. 4;
  4. Соната № 4 (1937);
  • Виолончель и фортепиано:
  1. Соната № 1 op. 11 No. 3 (1919);
  2. Соната № 2 (1948);
  3. Три лёгких пьесы (1938);
  • Виолончель соло:
  1. Соната op. 25 No. 3 (1923);
  • Соната для контрабаса и фортепиано (1949);
  • Духовые инструменты:
  1. Соната для флейты и фортепиано (1936);
  2. Восемь пьес для флейты соло (1927);
  3. Соната для гобоя и фортепиано (1938);
  4. Соната для английского рожка и фортепиано (1941);
  5. Соната для кларнета и фортепиано (1939);
  6. Соната для фагота и фортепиано (1938);
  7. Соната для трубы и фортепиано (1939);
  8. Соната для валторны и фортепиано (1939);
  9. Соната для четырёх валторн (1952);
  10. Соната для альтовой валторны (или альтового саксофона) и фортепиано (1943);
  11. Соната для тромбона и фортепиано (1941);
  12. Соната для тубы и фортепиано (1955);
  • Соната для арфы (1939);

Сочинения для фортепиано:

  • Соната № 1 (1936);
  • Соната № 2 (1936);
  • Соната № 3 (1936);
  • Соната в четыре руки (1938);
  • Соната для двух фортепиано (1942);
  • Ludus tonalis;

Сочинения для органа:

  • Соната № 1 (1937);
  • Соната № 2 (1937);
  • Соната № 3 (на народные темы)(1940).
Илон Маск

Илон Маск — предприниматель и инноватор, который считается одним из ведущих деятелей в таких областях как космические полеты, электрические автомобили и обновляемые источники энергии. Краткая биография Маска представлена ниже: Ранние годы: Дата рождения: 28 июня 1971 года. Место рождения: Претория, ЮАР. В детстве увлекался компьютерами. В 12 лет продал свою первую компьютерную игру. Образование: Короткое…


Майкл Джексон

1958-2009 Полное имя: Майкл Джозеф Джексон Родился: 29 августа 1958 года в городе Гэри, штат Индиана, США Известен как “король поп-музыки” Хиты: I Want You Back, Don’t Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 год – контракт со студией звукозаписи. Майкл – седьмой из девяти детей в семье…


Эдисон Томас Алва

Томас Алва Эдисон (англ. Thomas Alva Edison; 11 февраля 1847 — 18 октября 1931) — всемирно известный американский изобретатель. Эдисон получил в США 1908 патентов и около 3 тысяч в других странах мира. Он усовершенствовал телеграф, телефон, киноаппаратуру, создал безопасную электрическую лампочку накаливания, построил первые электровозы, положил начало электронике, изобрёл фонограф. Именно он предложил «Алло»….


Эйлер Леонард

Леонард Эйлер (нем. Leonhard Euler; 4 (15 апреля) 1707, Базель — 7 (18 сентября) 1783, Санкт-Петербург) — выдающийся математик, внёсший значительный вклад в развитие математики, а также механики, физики, астрономии и ряда прикладных наук. Эйлер — самый продуктивный математик в истории, автор более чем 800 работ по математическому анализу, дифференциальной геометрии, теории чисел, приближённым вычислениям,…


Эйнштейн Альберт

Альберт Эйнштейн (нем. Albert Einstein см. немецкое произношение имени (info)), (14 марта 1879 — 18 апреля 1955) — физик; один из основателей современной физической теории; создатель Специальной и Общей теорий относительности; лауреат Нобелевской премии по физике 1921 года; его имя прочно ассоциируется с гениальностью и силой человеческого мышления. Иностранный член-корреспондент РАН (1922), иностранный почётный член…